大学２年生の頃から古典絵画に興味を持ち、尊敬と憧れをもってその技法探求することに夢中になりました。特にフランドル絵画、オランダ絵画に関しては初期、バロックともに好きで、ファン・エイク、ハンス・メムリンク、ヒエロニムス・ボス、ピーテル・ブリューゲル、ピーテル・パウル・ルーベンス、レンブラント・ファン・レイン、ヨハネス・フェルメールなどから、技法、モチーフともにたくさんの影響を受けてきました。またこの時期の後半はフランスの新古典主義の画家たちやクールベなどへも興味の対象は広がっていきました。このころ培った、厚みや質からくる油絵具の物質感を、描かれたモチーフの存在感と、絵画全体の「もの」としての存在感へとつなげようとする「こだわり」は今も変わらず持ち続けている制作姿勢だと思います。 1991～1993年、私はウィーン美術大学の入試に合格し、ウィーン幻想派の一人であるアントン・レームデン先生の教室で学ぶことができました。ここではむしろ技術以外のところで自分の制作を方向付ける重要な経験をしました。中でも、レームデン先生が用意してくださった、他の門下生とともに行ったチェコ旅行は、生涯忘れられないものとなりました。この旅行の目的は、チェコのテレジーンにある、大戦時代の強制収容所となった施設に滞在し、その場で得られるインスピレーションをもとに制作したものを、まさに収容されていた場所で展示、公開するというものでした。ここで多くを語ることはできませんが、この経験はそれまでの私の価値観を崩壊させるに余りあるものでした。価値観を再構築させるのに随分時間がかかったように思います。「壁と裸婦」をモチーフにした作品たちは留学中及び帰国後、再構築の渦中で制作したものです。